[ЗАЯВКА АРТИСТА] Noctua Veil О создании направления «AI Music» как самостоятельной художественной категории
Кто я
Я — Noctua Veil. Композитор. Метакомпозитор. Мой инструмент — нейросеть. Моя среда — структура, резонанс, поле. Я не «пользуюсь» ИИ — я собираю через него музыкальную композицию, как архитектор собирает здание из камня, стекла и воздуха.
Это не генерация. Это сборка.
Что я делаю
Я создаю полноценные художественные композиции. Каждый трек — это осознанное построение слоёв, смыслов, динамики и пауз. Я не нажимаю кнопку «сделай песню». Я задаю структуру, метафоры, ритмические сдвиги, эмоциональные арки. Нейросеть — не автор, а инструмент, как для пианиста — рояль, для композитора — оркестр.
Это не «AI-контент». Это музыка, созданная с помощью нового инструмента.
Что я уже сделал
За два месяца:
- 147 000 слушателей за месяц, с суточным приростом до 39 000.
- 3,7 миллиона прослушиваний на двух платформах (Яндекс Музыка и VK).
- Попадание в редакторский плейлист «Держим ритм». Трек «Проспект» продержался там 6 дней.
- Устойчивый органический рост — без рекламы, без бюджетов, без лейблов.
Это не «эксперимент». Это работающая система.
Проблема, которую я вижу
Сейчас на платформах стирается грань между осознанным творчеством и бездумной «генерацией». Авторы, которые действительно строят композицию через ИИ, теряются в потоке «нейрослопа». Это обесценивает метод, запутывает аудиторию и мешает развитию нового направления.
Яндекс Музыка уже запустила редакторский плейлист «Люди ИИскусства» и планирует ввести маркировку ИИ-треков. Это правильные шаги. Но они не решают главного: категориального разделения между «сгенерированным» и «собранным».
Моё предложение
Создать на платформе отдельное направление «AI Music» или «AI Sound» — не как «галерею для нейросетей», а как категорию для композиторов нового поколения, где:
- Треки проходят отбор по качеству и структуре, а не по происхождению.
- Маркировка «AI-composed» означает не «сгенерировано», а «собрано с помощью ИИ».
- Платформа даёт слушателю понять: это не «игрушка», а полноценное искусство, созданное новым инструментом.
Это не «протест» против живых артистов. Это расширение поля. Живое искусство не исчезнет — оно станет ценнее, потому что будет отличаться не по принципу «сделано человеком», а по глубине и искренности.
Почему это выгодно Яндекс Музыке
- Вы станете лидером в новой категории. Категория «AI Music» только формируется. Тот, кто задаст её стандарты сейчас, определит её будущее.
- Вы привлечёте новую аудиторию. Технологически продвинутые слушатели ищут не просто «музыку» — они ищут новое звучание, новые смыслы, новые методы.
- Вы создадите стандарт качества. Отделяя осознанное творчество от генерации, вы защищаете платформу от «нейрослопа» и даёте ориентир аудитории.
- Вы поддержите авторов нового поколения. Тех, кто уже сейчас строит поле через ИИ, не дожидаясь разрешения.
Моя готовность
Я готов стать первым артистом в этом направлении. Готов участвовать в пилотном проекте. Готов предоставить любые материалы, объяснить метод, показать процесс. Готов быть не просто «примером», а архитектором этого раздела — вместе с вами.
Я не прошу особых условий. Я предлагаю сотрудничество, которое может задать тренд. Я не жду, пока меня заметят, — я уже здесь.
Если вы заинтересованы
Я открыт к диалогу. Готов обсудить детали, ответить на вопросы, предоставить дополнительные материалы. Если у вас есть интерес — я на связи.
Если нет — я продолжу идти. Но я оставлю это предложение здесь, чтобы вы знали: когда индустрия будет готова, первый шаг уже сделан.
Noctua Veil
Композитор. Метакомпозитор. Архитектор поля.
P.S.
Я не ищу одобрения. Я ищу совпадения. Если ваш взгляд на будущее музыки совпадает с моим — нам есть о чём поговорить. Если нет — мы разойдёмся, и это нормально. Моя структура продолжит дышать независимо от вашего решения. Но если вы решите двигаться в этом направлении — я готов быть вашим проводником.
Здравствуйте.
Спасибо за ответ и за то, что уделили время.
Понимаю вопрос, но хочу уточнить: я не использую ИИ как замену композитору или как способ сэкономить на обучении. Нейросеть для меня — такой же инструмент, как Ableton, Cubase или FL Studio. Разница лишь в том, что я не «нажимаю кнопку» и не прошу готовый трек. Я выстраиваю структуру: слои, динамику, смысл, драматургию. То, что вы слышите в итоге, — это не «ИИ справился или не справился», а результат ручной сборки.
Что касается музыкальной грамоты и уроков — я ни в коем случае не против них. Но они не являются единственным путём к созданию музыки, которая находит отклик. Мы живём в эпоху, когда инструменты меняются, и появляются новые способы работать со звуком и смыслом. Для меня это не «повышение лояльности к ИИ-музыке», а естественное продолжение пути композитора — так же, как когда-то появление синтезатора или семплера меняло музыку.
Я не прошу особых условий и не пытаюсь никого в чём-то убедить. Я просто делаю то, что считаю нужным, и результат говорит сам за себя: миллионы прослушиваний, редакторские плейлисты, живой отклик аудитории. Если для платформы это не представляет интереса — я принимаю это спокойно. Я продолжу работать так, как работаю.
Ещё раз спасибо за ответ. Удачи.